Ao editar os desfiles internacionais de primavera-verão 2011, que acabaram de acontecer em Nova York, Londres, Milão e Paris, me deparei com algumas coincidências interessantes, do ponto de vista visual e conceitual. Espia só!
MINIMALISMO SEXY: Calvin Klein, Céline e PradaSAIA SOBRESSALENTE: em Milão, Emporio Armani; no Fashion Rio, Lucas NascimentoNOVO UNIFORME: Céline, Stella McCartney e PradaFORÇA ARTESANAL: na Semana de Milão, Marni; na SPFW, Ronaldo Fraga
Em alguns casos, a semelhança é tão grande que é o caso de se pensar… Será que as grifes compartilham o mesmo ponto de vista? Ou, no caso dos desfiles do SPFW e do Fashion Rio que precederam os do hemisfério Norte, teria havido cópia? Estaria o Primeiro Mundo olhando tão atentamente para a moda abaixo do Equador? Ou estariam todos meio perdidos, buscando rumos e filtros nos mesmos bureaus de estilo, tipo WGSN? #PairamDúvidas
A ideia deste portifólio surgiu durante o último Senac Moda Informação, evento de moda do qual tive o prazer de participar, no início do mês, e até já rendeu dois posts, aqui e ali.
No dia do evento, a área destinada às palestras de street style tinha recebido um tratamento especial: as paredes foram grafitadas e vários pares de tênis customizados estavam pendurados pelo espaço. Como adoro grafite, fui procurar saber quem tinha feito aquele mural, e logo me apresentaram o Vinicius, mais conhecido como Popó. Engatamos num ótimo papo sobre street art, customização, arte barroca, e etc… Confira logo abaixo!
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O grafiteiro de 28 anos, que aparenta bem menos, me contou que começou a fazer arte na rua com cartaz lambe-lambe. “Pegava os papéis das bancas de jornal, desenhava e grudava com cola de farinha, que era mais em conta.”
Isso acontecia em Guarulhos, lugar onde nasceu. “Eu ia pra rua com um amigo, o Jimmy (JDUBS), e como meus desenhos estavam ficando cada vez maiores e havia a dificuldade de colar (porque eu sempre queria colar no alto para se ver melhor), o Jimmy sugeriu, meio irritado: ‘porra, porque você não pinta na parede, logo?’ Desde então fui aprendendo a mexer com o spray.”
Quais foram suas primeiras referências? “Veio tudo de Guarulhos, dos amigos que já grafitavam há um bom tempo, coisa de 1995 pra cá. A Crew PINEL, CO2, Cubano, Merpol. Depois que mudei pra São Paulo vi uns lambe-lambes do ONESTO e do CIRO, em 2001. Fui pra rua colar meus primeiros desenhos com o Alemão (EUCONTRAEU) e um amigo de Buenos Aires, o Santiago. Nessa época desenhávamos à noite, saíamos pra colar só voltávamos quando o dia começava a clarear.”
Acha que já definiu seu próprio estilo ou ele ainda está se desenvolvendo? “Tenho várias ideias e conheço diversas técnicas, mas ainda preciso aprimorar muito mais o meu estilo. Tenho alguns desenhos, na rua e em quadros, que ficam mais marcados, como o “P” do Popó que é um grapixo e os meus quadros com referências de santas estilizadas. É que trabalho com restauração de obras de arte, e as santas barrocas me influenciaram”.
Qual seu maior desejo, profissionalmente? “Não sou formado em nada, já tive todo tipo de trabalho, desde fazer filmagem de parto até vender marmitas vegetarianas na Galeria do Rock. Já pastei muito nesta vida, mas tudo isso me deu bagagem para ser o que sou hoje. Hoje em dia trabalho com restauração de obras de arte e esse é o meu ganha-pão. Gosto do que faço mas preferiaria produzir e restaurar a minha própria arte.”
Uma parte dessa arte pode ser conferida no blog de Popó na MTV, o UPGRADE. Lá, ele mostra a expertise em trabalhos de customização e ainda dá dicas preciosas para quem quiser se aventurar a enfiar o pé na tinta. Eu achei bem legal o vídeo deste post, em que ele mostra a customização de um tênis com desenho de cupcake, para uma garota. Vale a pena ver!
OBS> A seção Portfólio é um espaço aberto para a divulgação de novos talentos e/ou trabalhos inéditos de autores já consagrados. Se você se encaixa numa dessas categorias, ou gostaria de indicar alguém, envie um email para modasemfrescura@gmail.com
Como prometido, estou postando mais informações sobre o que rolou na 34ª edição do Senac Moda Informação.
Dois grandes fabricantes de jeans estavam presentes no evento, a Vicunha Têxtil e a Santana Textiles.
No lounge da Santana, conversei com Marcelo Maia, laundry designer da empresa –para quem não está familiarizado como termo, explico, laundry designer é o profissional que cria novas lavagens e efeitos nos tecidos, neste caso, no índigo e na sarja. O serviço de laundry design está disponível, gratuitamente, para os clientes que compram uma quantidade grande de tecido.
“A Santana, que era conhecida por ter produtos acessíveis e populares, há cerca de dois anos decidiu focar no segmento premium, por isso criou a marca Loco Serius Denim e esse serviço diferenciado”, explica Maia.
Entre as novidades, o designer cita a lavagem sky bleach, que é feita a seco, adicionando retalhos de tecido com cloro, para criar um efeito manchado. É a revisão de uma lavagem muito popular nos anos 80. O degradê também aparece como uma tendência, ao lado das lavagens com pigmentos que “sujam” as peças, dos resinados, do foil e dos rasgados que continuam em alta.
Quando estive no lounge da Vicunha não encontrei ninguém que pudesse me dar uma entrevista, mas fotografei as peças expostas e peguei algumas amostras de tecidos.
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Vale a pena ver o vídeo da Lookonline.com feito pela editora-chefe Marilyn Kirschner, que fala sobre as coleções de outono-inverno 2009 do hemisfério norte.
Para quem não entende bem inglês, vou dar uma resumidinha aqui. Ela começa falando algo que parece um pouco óbvio, mas que é bom lembrar: para a maioria dos seres humanos normais (o que exclui mulheres de milionários que gastam 25 mil dólares em roupas por semana) a função dos desfiles é servir como uma inspiração, mais do que um guia prático de compras. Uma fonte de informação que cada um deve filtrar de acordo com sua própria visão e estilo.
Entre as novidades mostradas nas passarelas há sempre algo que vai definir a estação e que pode ser um acessório, uma combinação de cores, uma peça-chave, uma nova proporção, um clima ou uma idéia. A verdadeira sacada está em olhar com outros olhos, estar aberto para o novo.
Como o recente desfile (teatral e elogiadíssimo pela crítica) de Alexander McQueen, em que ele mostrou – sobre uma passarela de espelhos quebrados – versões recicladas de clássicos como o New Look de Christian Dior, os tweeds de Chanel, algumas ideias de Yves Saint Laurent e outras tantas próprias. Com essa encenação, ridicularizou o fast fashion, o consumismo e a eterna reinvenção de estilos e décadas. Além de mostrar algumas roupas sensacionais, é claro!
Na passarela de McQueen, bocas de palhaço e roupas que parodiam épocas e estilos
E já que o estilista foi revirar o baú em busca de idéias, Kirschner sugere que façamos o mesmo: que sacudamos a poeira daquele um blazer com ombreiras pontudas dos anos 80. E que assaltemos o guarda-roupa do namorado, marido ou pai, em busca outra peça importante: o “camel coat”, ou mantô de lã camelo. Ele apareceu nos desfiles de Donna Karan, Dries Van Noten e Derek Lam, em versões desestruturadas e oversize.
À esq., camel coat de Dries Van Noten, à dir., Donna Karan
Quanto a cores, a editora sugere observarmos a sofisticada mistura de tons de Dries Van Noten. ou, algo mais simples, o mix de pink com preto de Marc Jacobs, que pode ser usado em pequenas porções: uma fita amarrada no lugar do cinto, um acessório, ou até mesmo um batom rosa. E uma vez que o preto é uma cor onipresente, outra opção é incluir toques de vermelho, como fez Yohji Yamamoto.
Acima, looks de Dries Van Noten, um colorista de mão cheia
Aqui, o rubro-negro de Yohji Yamamoto e o rosa chiclete de Jacobs
E o grande destaque, em termos de renovação de conceitos, fica mesmo com Rei Kawakubo, da Comme des Garçons. Kirschner avalia que a estilista japonesa, apesar de fazer uma moda nada comercial, fornece grande inspiração com suas sobreposições. Não é preciso ser literal, basta pinçar algumas ideias da passarela: amarrar um xale na cintura, por cima de leggins, colocar um vestido de trás para a frente, ou sobrepor uma parka militar a um vestido de festa.
Proporções e sobreposições para poucos e bons entendedores
Nos desfiles de primavera-verão 2008/2009, uma das tendências anunciadas foi a volta do preto. Eu acho que o preto nunca foi realmente embora do guarda-roupa das pessoas, mas o mundo da moda é assim mesmo: se num momento as cores vibrantes são a glorificadas, na estação seguinte se fala na volta dos tons sóbrios.
Eu sempre usei e continuo usando muito preto, inclusive no verão. Nunca me curvei à teoria de que devemos evitar vestir peças desta cor em dias quentes. “O preto absorve mais a energia do sol”, dizem uns. Usar preto é a maneira mais fácil de ficar chique sem esforço, retruco eu. Se até os tuaregs do deserto do Saara se enrolam em vestes escuras, porque não nós, abaixo da linha do Equador?
(Aliás, a explicação para este costume dos tuaregs é que apesar das roupas pretas absorverem mais calor do que as claras, as túnicas usadas por eles, por serem largas, dissipam o calor com maior rapidez. Por isso, se você precisava de um álibi para usar aquele vestidinho amplo num dia de sol escaldante, aí está!)
Veja abaixo, quais as formas, materiais e estilos que marcaram presença nos defiles internacionais do hemisfério norte –entre setembro e outubro deste ano– e vão influenciar a moda brasileira nos próximos meses.
Trajes sumários: os vestidos economizam no comprimento e esbanjam decotes e drapeados
Stella McCartney
Ann Demeulemeester
Visão de Raio-X: as transparências dão uma sensação de leveza e são sensuais
Christian Dior
Fendi
Filho único: o macacão aparece em versão chique e despojada
Dries Van Noten
Collette Dinnigan
Elevador expresso: à medida que a cintura sobe, o glamour acompanha
Zac Posen
Karl Lagerfeld
Janela indiscreta: recortes, talhos e franjas sinalizam sensualidade e força
Jil Sander
Stella McCartney
Givenchy
Ponta firme: a saia-lápis se alia ao bustiê nestes looks abusados
Chanel
Prada
Doce bailarina : as saias abrem a roda mas permanecem curtas
Balmain
Zac Posen
Curto circuito: os shorts urbanos continuam a circular por aí
Dries Van Noten
Lanvin
Amazonas poderosas: cinturas esculpidas por corseletes reverenciam os anos 80
Christian Dior
Karl Lagerfeld
Fotos: Alessandro Lucioni e Matteo Volta / Style.com
Depois de tantos looks interessantes, até quem gosta de cores fortes deve estar considerando a possibilidade de vestir um pretinho neste verão, né. Quer mais um bom motivo para acreditar que preto é sinônimo de verão?
A Rexona e o Moda Sem Frescura vão premiar uma leitora com um objeto de desejo (preto, claro!) que alia estilo e tecnologia: um iPod Touch de 8GB! É a promoção Fashion in Black!
Para concorrer basta completar a frase: “Eu escolho preto no verão quando……”
As respostas devem ser postadas na seção de comentários deste post, no período entre 03 e 09 de novembro. A melhor frase será selecionada por uma equipe da Rexona e o resultado será publicado aqui no blog, dia 10 de novembro. Para ler o regulamento completo da promoção, clique AQUI.
(Este não é um comercial da Polishop, mas espere! Ainda há mais!)
Nas próximas semanas você pode concorrer a outros prêmios, é só ficar de olho no widget da Rexona, aí na barra lateral do blog. Depois do Moda Sem Frescura, o concurso continua nos blogs SP00 e Camila Yahn!
Talvez algumas pessoas ainda não saibam que eu sou LOUCA por revistas. Já disse antes, digo de novo, me considero uma “rata de banca”. Para mim, não tem nada melhor do que passar umas horinhas folheando revistas (livros também, claro), descobrindo páginas maravilhosas, capazes de me transportar para lugares ou estados de espírito inusitados. Melhor ainda, é descobrir um novo canal de informação.
Neste final de semana dei de cara com a revista +SOMA(e nem foi numa banca, foi na loja do Alexandre Herchcovitch), que se diz um “projeto bimestral que dá voz e amplifica o que existe de mais interessante na cultura contemporânea”. Ok, a auto-definição soa um pouco pretensiosa, mas a revista é independente, gratuita, e o conteúdo é muito bacana.
Vejamos: tem um ensaio fotográfico sobre o antigo prédio da Cia. Têxtil Nacional, na avenida Prestes Maia, há 4 anos ocupado por 468 famílias. A autoria é de um misterioso coletivo chamado Cia de Foto.
Tem uma matéria incrível, organizada pelo Kultur Studio, com curadoria de Flavio Samelo (fotógrafo de skate, que participou do projeto da Eastapak, vc leu aqui), que intimou dez artistas a customizarem carteiras escolares. São eles: Bruno Kurru, Dea Lellis, Sesper, Herbert Baglione, Apo Fousek, Karen Jones, Breno Tamura, Felipe Motta, Renan Cruz e Tide Hellmeister.
Acima, à esq. Dea Lellis, à dir. Felipe Motta.
Tem uma entrevista com o fotógrafo e designer Andy Mueller, de quem eu nunca tinha ouvido falar, mas percebi de cara que isso era uma falha na minha formação, no âmbito da arte de rua contemporânea. O trabalho do cara é incrível!
Tem também um texto falando que o bacana, na era do youtube e da tecnologia digital, é fazer filmes de stop motion (isso eu já sabia: a Olivia Hanssen e o Marcio Simch fizeram um lindo, apresentado no Resfest). A matéria dá algumas dicas de como fazer seu próprio stop motion e cita filmes antigos feitos com a técnica, como o adorável “Natal dos Insetos”, de Wladyslaw Starewics, feito em 1913, que você pode assistir aqui.
