Sempre à procura de um novo viés
A quinta edição do festival de curtas A Shaded View of Fashion Film, organizado pela fashionista, designer e blogger Diane Pernet, acontece em Paris entre os dias 9 e 11 de novembro, no Centro Georges Pompidou. Focado em filmes de moda, beleza e estilo, o evento conta ainda com palestras, documentários e performances.
Confira um dos curtas concorrentes, feito pela dupla de fotógrafos e cinegrafistas Saty e Pratha, sobre o corte de cabelo Bob, também conhecido como corte Chanel.
A dupla holandesa Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin, que figura entre os melhores fotógrafos de moda do mundo, ganhará uma retrospectiva em homenagem aos 25 anos de carreira no Amsterdam Photography Museum (FOAM). Com inauguração marcada para dia 25 de junho, a exposição “Pretty Much Everything” irá explorar temas como sexualidade, identidade e superficialidade, sempre presentes no imaginário dos dois, tanto em editoriais de moda quanto em campanhas publicitárias. Acho que vou reservar uma passagem pra Holanda, já! Quem estiver lá pela Europa, pode conferir a mostra até 15 de setembro de 2010.
Começou ontem o Pense Moda, seminário idealizado por Camila Yahn, Barbara Bicudo e Marcelo Jabur, que promove um intercâmbio cultural de altíssimo nível, anualmente, em São Paulo.
Os ingressos para assistir às palestras, que acontecem na FAAP, já se esgotaram, mas a Renner, parceira do evento, está realizando a transmissão simultânea em seu site. É uma oportunidade única para quem não conseguiu ingresso ou mora em outra cidade. Não perca, confira a programação abaixo!
4 de novembro
19h30 – 20h30 – Mesa “A Moda como Negócio”, com Gabriel Felzenszwalb (CEO do grupo InBrands); o estilista Fause Haten; o consultor Carlos Ferreirinha; e Roberto Davidowicz (dono da Uma e vice-presidente da Abest). Mediação: professor Silvio Passareli (diretor de Artes Plásticas da Faap).
20h30 – 21h – intervalo
21h – 22h – Palestra Michel Bertin & Maroussia Rebecq
22h – 22h40 – Sabatina Carlos Miele
5 de novembro
19h30 – 20h30 – Palestra Lars Svendsen
20h30 – 21h – intervalo
21h – 22h – Mesa “A Eterna Renovação da Cultura Streetwear”, com Baixo Ribeiro (dono da Choque Cultural); Carol Sanches; o empresário Alberto Hiar; e o stylist Daniel Ueda. Mediação: apresentadora Renata Simões.
22h – 22h40 – Sabatina com Paulo Martinez
Como prometido, estou postando mais informações sobre o que rolou na 34ª edição do Senac Moda Informação.
Dois grandes fabricantes de jeans estavam presentes no evento, a Vicunha Têxtil e a Santana Textiles.
No lounge da Santana, conversei com Marcelo Maia, laundry designer da empresa –para quem não está familiarizado como termo, explico, laundry designer é o profissional que cria novas lavagens e efeitos nos tecidos, neste caso, no índigo e na sarja. O serviço de laundry design está disponível, gratuitamente, para os clientes que compram uma quantidade grande de tecido.
“A Santana, que era conhecida por ter produtos acessíveis e populares, há cerca de dois anos decidiu focar no segmento premium, por isso criou a marca Loco Serius Denim e esse serviço diferenciado”, explica Maia.
Entre as novidades, o designer cita a lavagem sky bleach, que é feita a seco, adicionando retalhos de tecido com cloro, para criar um efeito manchado. É a revisão de uma lavagem muito popular nos anos 80. O degradê também aparece como uma tendência, ao lado das lavagens com pigmentos que “sujam” as peças, dos resinados, do foil e dos rasgados que continuam em alta.
Quando estive no lounge da Vicunha não encontrei ninguém que pudesse me dar uma entrevista, mas fotografei as peças expostas e peguei algumas amostras de tecidos.
Clique nas imagens da galeria abaixo, para ampliá-las.
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Na última quinta-feira (01.10.09) aconteceu a 34ª edição do Senac Moda Informação, evento dirigido a empresários e confeccionistas do setor têxtil que antecipa as tendências de inverno 2010.
E eu fiquei muito feliz por ter sido convidada a participar de uma das palestras (a primeira do dia, logo cedo, às 9:00hs), sobre blogs e moda. Junto comigo, no palco, estiveram MariMoon, a conhecidíssima blogueira de cabelos azuis, apresentadora da MTV; Florian Blot, francês radicado no Brasil que curte moda, é um sneaker freak de carteirinha e escreve no Cafè pour Deux; e Renato Guidolin, figuraço criador da Storvo Inc, marca que vende suas peças online, num blog recheado de posts ligados à cultura street.
Confesso que estava um pouco apreensiva em falar para uma platéia enorme, de cerca de 1.600 pessoas, mas na hora H me acalmei e tudo fluiu bem. Falamos sobre nossas experiências com o blog, o papel desta nova ferramenta na comunicação de moda, a responsabilidade de ser um formador de opinião, e a questão da ética e da monetização, entre outras coisas. Pena que o tempo era curto, pois tínhamos assunto para estender a conversa por horas.
Clique nas imagens para ampliar.
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Em seguida, rolaram as outras palestras programadas, com informações de moda nos segmentos: feminino, masculino, infantil, streetwear, jeanswear, surfwear… tudowear! Eu fiz algumas anotações sobre as tendências de moda feminina para o próximo inverno. Espia!
Cartela de cores: tons neutros empoeirados, especialmente camelo; violáceos e tons de frutas vermelhas, verdes que vão do pinho ao petróleo; azuis como indigo, royal elétrico e marinho; alaranjados apagados, vermelho-tomate e vermelho-sangue; cinzas e mesclas em profusão; cores metálicas; cores elétricas dos anos 80.
Tecidos e materiais: malha bandagem (pense em Hervé Léger), viscolã, elancas pesadas e ponto roma, cetim lavado, sarja acetinada, tecidos com memória, brocados, lamê, jacquards, tapeçarias, rendas, peles e camurças, denin e chambray
Estampas: bichos selvagens (socorro, abriram as portas dos zoo-ilógicos!); formas abstratas, manchados e borrados; art printing e suas pinceladas; clássicos da alfaiataria masculina como pied-de-coq e espinha de peixe, xadrez grunge
Detalhes: muuuitas tachas, paetês, pedrarias e zíperes vão enfeitar/empetacar as peças
Acessórios: seguem as cores, materiais e estampas já descritos acima e em termos de calçados, as formas variam entre abotinados e sapatilhas, saltos altos tipo estaca e flats. Tanto as sandálias, quanto as botas vem com tiras, cintos e fivelas.
É oficial! A InBrands vai assumir o Fashion Rio. Leia o texto publicado no site do SPFW:
O Sistema FIRJAN (Federação das Indústrias do Estado do Rio de Janeiro) se associou a um novo parceiro no Fashion Rio e na sua bolsa de negócios: a InBrands, que considerando suas marcas, atua no mercado da moda há mais de 35 anos. Com a parceria, os eventos oficiais da moda brasileira no Rio de Janeiro ganham ainda mais força e o calendário nacional do setor passa a ser único, facilitando o planejamento de grifes, fornecedores e apoiadores.
Com o objetivo de estimular o desenvolvimento de toda a cadeia produtiva do mercado de moda brasileiro, a Firjan licenciou à Inbrands a operação e marca do Fashion Rio por 10 anos, o que garantirá o crescimento e a sustentabilidade do evento ao longo do período. Por intermédio da Luminosidade, a InBrands fará a produção do evento a partir da próxima edição que começará no dia 7 de junho, quando tem início a temporada de desfiles das coleções primavera-verão.
Para ler o texto completo, clique aqui!
A revista PIX me convidou para participar de um evento bem bacana que pretende levar pro “mundo real” um pouco do que rola no “virtual”. Batizado de YOUPIX , o encontro começa hoje e vai até quarta-feira, com muitas atrações, lá no Espaço Gafanhoto (na avenida Rebouças 3181, pertinho da Faria Lima).
Eu vou estar lá amanhã (terça-feira, dia 10, às 17:30hs) produzindo um editorial de moda ao vivo! Acho que vai ser bem legal! O tema, meio misterioso, meio sugestivo, é ALIEN-DOMINATRIX-RETRO. Pronto, falei! Só pra atiçar a curiosidade de vocês!
Além de mim, o Glauco Sabino, do blog Descolex, vai fazer uma matéria de moda masculina.
Apareçam por lá!
Quem procura conteúdo e informação de moda, além daquela que se vê nas passarelas da Bienal, não pode perder a terceira edição do Zigue Zague. O evento, idealizado por Cristiane Mesquita –pesquisadora e professora de moda– em parceria com o SENAC e o MAM, tem palestras, oficinas e projeções de filmes interessantíssimos.
Tudo isso acontece no MAM, paralelamente ao SPFW. Veja a programação abaixo!
Eu estarei lá no domingo, às 13 horas, mediando a palestra “Moda e arte: diálogos e desvios”, ao lado de Marco Antônio Ramos Vieira e Ricardo Resende.
Inscreva-se logo!
A primeira convidada do Pense Moda, nesta segunda-feira, dia 05 de novembro, foi Lulu Kennedy, criadora do projeto Fashion East (o nome é um trocadilho com a palavra fashionista, reparou?). O evento, que acontece em Londres simultaneamente à semana de moda inglesa, é responsável por apresentar 3 novos estilistas a cada estação.
Na foto abaixo, Camila Yahn e Lulu Kennedy, à direita.
Lulu Kennedy começou a palestra contando que sua formação acadêmica foi na área de Artes, que já trabalhou em galerias e que não tinha lá uma imagem muito boa do mundo da moda. Mas essa visão mudou depois que ela conheceu o trabalho do estilista Hussein Chalayan. Eles se conheceram quando Chalayan estava em busca de um galpão para ambientar seu desfile e Lulu o ajudou com a produção executiva.
Então ela idealizou o Fashion East, um projeto sem fins lucrativos, feito para ajudar os jovens estilistas a se lançarem no mercado. Para torná-lo viável, precisava de um grande patrocinador. A Topshop a procurou e as coisas aconteceram.
Parêntesis: ou a moça tem sorte ou as coisas são diferentes na Inglaterra, né!? Porque as histórias que ouço envolvendo patrocinadores, aqui no Brasil, tem um tom melodramático. André Hidalgo, por exemplo, está sempre lutando, com grande dificuldade, para conseguir realizar a Casa de Criadores. Mas vamos em frente!
A seguir, Lulu ressalta a importância do apoio que recebe de jornalistas de moda como a poderosa Sarah Mower –que escreve para o Style.com e para a Vogue–, e Nicola Formichetti, editor de moda da revista Dazed&Confused. E atenção, todo o tempo e a expertise que estes profissionais dedicam ao evento não é remunerado!
“O aval deles é tão importante quanto o patrocínio financeiro, pois agrega credibilidade e atrai a atenção da mídia e dos compradores”, diz.
Neste momento, confesso que senti uma certa melancolia, pois lembrei que durante os 7 anos em que trabalhei como editora de moda de uma revista mainstream, só consegui publicar uma matéria sobre novos talentos! Não foi por falta de vontade ou de tentativas. Apenas, a direção da revista não considerava os jovens estilistas importantes, do ponto de vista comercial. Na minha opinião, esse racionínio é equivocado porque não leva em conta que eles são a matéria-prima do futuro.
Não vejo esse episódio como um acontecimento isolado, acho que muitas revistas brasileiras de circulação nacional ainda precisam se dar conta do seu papel no desenvolvimento do mercado de moda.
Confira, abaixo, alguns dos talentos que já participaram do Fashion East.
Cassette Playa: grife de moda masculina feita pela estilista Carri Mundane, com estética calcada em videogame e new rave.
Noki: no desfile de primavera-verão 2008, camisetas de heavy metal convivem com vestidos de baile. Ele é uma excessão no evento pois já trabalha há 10 anos e, segundo Lulu, ainda vai participar da próxima edição do Fashion East, embora ela não tenha explicado de que forma isso vai acontecer.
Foto: Márcio Madeira/Vogue.com
Gareth Pugh: o novo queridinho do mundo fashion era considerado como um risco conhecido. “De antemão sabíamos que os críticos iam dizer que a roupa é teatral, que é para os clubes noturnos e não para as passarelas. Mas ele trabalha duro e é muito talentoso, então resolvemos enfrentar o desafio”.
E valeu a pena: Gareth Pugh foi catalpultado do underground para a fama e hoje, está em todas as revistas importantes da Europa. Veja aqui o desfile de outono-inverno 07/08, com direito a bastidores e entrevista.
No início da carreira, o designer enfrentou críticas severas. O barulho gerado pela imprensa, em torno do desfile, despertou a atenção de todos, mas Gareth não tinha nenhuma estrutura de venda. A imagem da passarela era tudo o que se podia consumir.
Se fosse aqui no Brasil, o que teria acontecido? Tenho a impressão de que ia ser comido vivo, não só pelos compradores, como pela imprensa de moda também. Será que teria conseguido uma segunda chance?
Ainda bem que os ingleses são mais tolerantes.
E ficam as questões: qual a função do desfile? Ele pode ser só uma manifestação pessoal do estilista, sem desdobramentos comerciais? É válido criar uma imagem fabulosa, só pelo desejo do sonho ou para quebrar alguns paradigmas? Opinem!
