arte 3 - Moda Sem Frescura

10/04/2008

caracol

Olha que legal este novo projeto da Chanel! Descobri no blog recém-inaugurado, Por Uma Boa Arquitetura, do arquieteto Renato Salles.

“Foi inaugurado neste mês, em Hong Kong, o Container de Arte Contemporânea Móvel da Chanel, com projeto da arquiteta iraquiana Zaha Hadid. Lançado na Bienal de Arte de Veneza do ano passado, finalmente o projeto abre suas portas e começa seu tour de 2 anos pela Ásia, Europa e América do Norte. Partindo da iniciativa do inventivo Karl Lagerfeld, e unindo-se à uma das mais criativas arquitetas atuais e mais de 20 grandes artistas plásticos, o pavilhão é uma grande experiência sensorial e espacial, em busca do estranhamento e a novidade de quem visita um país novo. Partindo da forma espiral constantemente encontrada na natureza, os espaços são fluidos e dinâmicos, e a exposição se desenrola em um fluxo centrípeto, levando a uma área de eventos no centro. A sensualidade escultural do edifício é conseguida graças a novos softwares de modelagem que oferecem fluidez no processo compositivo, e que têm respaldo das técnicas manufaturadas na hora da construção. As peças têm no máximo 2,5m de largura para facilitar sua desmontagem e transporte.

Zaha foi escolhida exatamente por quebrar com a estética pós-Bauhaus dominante até os dias de hoje de repetição de peças industriais ordenadamente, criando poesia com a arquitetura.” Por Renato Salles

A relação entre moda, arquitetura e arte foi citada hoje no Fashion Marketing, na primeira palestra do dia, com Maurizio Borletti, das lojas de departamento Printemps e da Rinascenti. Depois eu conto mais! 😉

07/02/2008

a arte da sublimação

Sábado tem programa bacana para quem gosta de arte: a abertura da exposição Sublime!? na Galeria Emma Thomas. Entre os participantes, destaco os fotógrafos Marcio Simnch e Paulo Bega, que já apareceram aqui no blog. E vou lá e depois conto como foi, ok?

25/09/2007

embrião

A Ovo, uma das lojas de design mais bacanas de São Paulo, está patrocinando um ciclo de palestras sobre o pensamento criativo. Em encontros semanais e gratuitos, sempre às quartas-feiras, convidados para lá de especiais –de áreas distintas como arte, arquitetura, gastronomia, moda e cinema– falam sobre suas experiências criativas.

Na semana passada, Eduardo Brandão e Eliana Finkelstein, sócios da Galeria Vermelho, contaram tudo sobre seu mais novo projeto: o anexo Tijuana. “O espaço, surgiu da necessidade e da vontade de expor obras que não interagiam bem com o espaço da galeria”, diz Brandão.

Livros de arte, obras de pequenas dimensões e peças que demandam mais tempo e atenção para serem apreciadas agora vão dispor de um local apropriado, ao lado da galeria-mãe. A inauguração está prevista para o dia 23 de outubro.

O nome Tijuana surgiu à partir da simbologia da fronteira, em termos físicos e políticos. “Queríamos criar um local de resistência, que questionasse a própria função da galeria”, explica Brandão.

A arquitetura do novo espaço ficou a cargo de Paulo Mendes da Rocha e de José Armênio de Brito Cruz. O design do interior (que você vê acima), à cargo de Luciana Martins e Gerson de Oliveira, da Ovo.

Nesta quarta-feira, dia 26, às 20 horas, o convidado é Pedro Mendes da Rocha, arquiteto especialista em projetos de exposições e espaços museológicos. Ele vai comentar trabalhos como o restauro do Jardim das Esculturas do MAM SP, e a implantação do Museu da Língua Portuguesa na Estação da Luz, feito em colaboração com o pai, Paulo Mendes da Rocha. Eu vou lá!

Quem quiser ver a programação completa das palestras pode acessar o site da Ovo, aqui.

18/09/2007

mural

Logo mais, às 19:30hs, na Daslu, rola o coquetel de abertura da Urban Art, exposição coletiva de arte urbana com os feras: Flavio Samelo, Stephan Doitschinoff, André “Pato”, Bruno Kurru, Felipe “Mottilaa” Motta e Felipe “Flip” Yung. A curadoria é da Kultur.

Estou tentando não ser preconceituosa, mas acho que pode ser divertido ver no que dá a miscigenação entre grafiteiros e patricinhas. Um passarinho me contou que os artistas receberam instruções para “não fazer coisa feia”!!! Será que eles “obedeceram”? rsrsrs

Eu vou até lá conferir!

Urban Art Daslu: de 18 a 29 de setembro, das 10 às 20 hs, na Galeria Daslu. Av. Chedid Jafet, 131, tel. (11) 3841-4000.

29/07/2007

A flor do abacate

Recebi hoje, pelo correio, o catálogo precioso da marca Mary Design, que faz as bijuterias mais encantadoras do mundo. A coleção, intitulada “A Flor do Abacate”, presta homenagem a Guignard, pintor importantíssimo na década de 20 e 30, ao lado de nomes como Cândido Portinari e Ismael Nery.

“Festa de São João” de Guignard

O artista fluminense foi para Minas Gerais na década de 40, a convite de Juscelino Kubitschek, para dar aulas no recém-criado Instituto de Belas Artes, em Belo Horizonte. Apaixonou-se pela paisagem mineira, pelo mar de montanhas, pelo céu repleto de nuvens e balões. E foi ficando por lá.

Dizem que costumava começar suas aulas assim: “Minhas senhoras e meus senhores: hoje vou apresentá-los ao amarelo.”

Quando Guignard voltou da Europa em 1929, passou a dar um curso particular de pintura. As aulas aconteciam numa casa que havia abrigado o cabaré A Flor do Abacate. Foi daí, dizem, que Manuel Bandeira tirou a idéia de batizar o curso de “A Nova Flor do Abacate”.

A flor do abacate, aliás, se distingue por ter os ambos os órgãos, feminino e masculino, e por florescer por apenas 2 dias.

“Guignard traduziu em traço e cor o seu mundo interior, particular e único. Um belo mundo tanto na dramaticidade de seus santos flagelados quanto na exuberância de suas flores e na delicadeza de suas cidades imaginárias.” Priscila Freire, diretora Map

Fotos do catálogo: Gustavo Marx/Produção de moda: Mariana Sucupira/Beauty: Léo Caffé

Mary Design: mary@marydesign.com.br

Museu Casa Guignard: rua Conde de Bobadela, 110, Ouro Preto, MG

26/07/2007

O fio mágico

Quando era criança, aprendi a fazer bordados em ponto-cruz usando um tecido chamado vagonite, que tornava a tarefa facílima. Depois me desinteressei pela prática, mas nunca deixei de apreciar este tipo de trabalho manual. A delicadeza dos enxovais da minha mãe, por exemplo, com lençóis e toalhas de linho bordados à mão, sempre me fascinaram. É bem verdade que eu cheguei a usar algumas toalhas de chá como pareô, mas isso é outra história!

Tempos depois, descobri que o bordado também podia ser usado na arte, em obras como as do Leonilson (acima, a obra The Bread) ou do Arthur Bispo do Rosário (foto abaixo). E percebi que o seu significado podia mudar totalmente, a angústia podia tomar o lugar da doçura, as questões existenciais podiam prevalecer às decorativas. O bordado podia servir não só para adornar a toalha de mesa, mas também criar o manto de “encontrar com Deus”, como queria Bispo do Rosário.

O ato de bordar, ligado ao de tecer, parece ser uma atividade ancestral. Fico me perguntando se seria tipicamente humana e quais as questões simbólicas envolvidas ali. Mas não quero me estender demais na filosofia.

Veja, aqui, alguns outros artistas que se utilizam da técnica.

Tilleke Schwarz, artista holandesa

Wagner Pinto, artista gaúcho radicado em SP.

Jenny Hart, norte-americana do Texas que cria painéis com retratos de celebridades ou anônimos.

Além disso, Jenny Hart é responsável pelo Sublime Stitching, site que revitalizou o mundo dos bordados, oferecendo desenhos fofitos, descolados e acessíveis. Uma cartela com motivos criados pelo ilustrador Kurt Halsey, exclusivamente para a Sublime Stiching, como a que você vê abaixo, custa só 3 dólares. O site tem também bordados temáticos com unicórnios, pin-ups, diabos, etc. Vale a pena conhecer.

post inspirado pelo Radar 55

21/06/2007

Huis Clos: moda e arte

“El Playón”, óleo sobre tela de Armando Reverón

A obra do pintor venezuelano Armando Reverón (1889-1954) foi a fonte de inspiração da Huis Clos para criar as estampas da coleção desfilada nesta segunda, 18/06/07, no SPFW. Clo Orozco, estilista da marca, conheceu a obra de Reverón no ano passado, ao visitar uma exposição sobre ele no MoMa, em Nova York. As estampas se baseiam, em especial, nas obras realizadas no período de 1926-1934, fase chamada de “Primeiras Paisagens”. Veja o que diz o texto da exposição: “Sobre estas pinturas –quase monocromáticas, altamente texturizadas, e beirando o abstrato–, Reverón disse: ‘a luz dissolve todas as cores, e todas as cores, afinal, se transformam em branco'”.

Foto: Charles Nazeh/Chic

Detalhe de uma das estampas

15/06/2007

A moda além do hype

Está rolando no MAM a segunda edição do ZIGUE ZAGUE, evento de reflexão sobre moda, concebido por Cristiane Mesquita. Como na edição passada, o ZIGUE ZAGUE é composto por 3 módulos: Desfiles Incríveis, Conversas Transversais e Oficinas Transitivas.

(De cima para baixo: look de Ronaldo Fraga e de Walter Rodrigues, ambos do inverno 2007. Fotos de Silvia Boriello)

Das 11 às 13 horas acontecem os Desfiles Incríveis: uma revisão de desfiles significativos, comentados por pessoas de outras áreas, que não a moda. Neste domingo, por exemplo, o tema é “Fabulações e Poéticas Chinesas”, sobre os desfiles de Ronaldo Fraga e Walter Rodrigues, ambos de inverno 2007. Os comentários ficam a cargo de Carla Mendonça e Christine Greiner, com coordenação de Adriana Vaz Ramos. Na segunda-feira é a vez do desfile de Wilson Ranieri, quem fala é Laura Lima e quem coordena é Maria Monteiro.

Nas Conversas Transversais, convidados inventam relações, intersecções, aproximações e deslocamentos entre moda e arte. Neste domingo, Márcio Banfi, Marilá Dardot e Thais Graciotti conversam sobre “Roupas em troca: pele, desapego e memória”, com coordenação de Rosane Preciosa. Na segunda-feira, a temática será “Procuro-me: aparência e sensação de si”, com Deborah de Paula Souza, Ilana Brenholc e Lenora de Barros, mais a coordenação de Cris Mesquita.

Nas Oficinas Transitivas, que acontecem sempre das 14 às 17 horas, a idéia é sair da teoria e pôr a mão na massa. No sábado, a oficina ensina a fazer impressões sobre tecido com stencil, à partir da exposição “Ronaldo Fraga: política, moda e arte”, realizada pelo MAM. No domingo, é hora de aprender styling, criando roupas e acessórios de papel, inspiradas nas obras dos artistas Pitágoras e Regina Silveira.

Para mais informações: www.mam.org.br ou ana_franco@mam.org.br ou ainda tel. 11 5085 1313

É sempre bom lembrar que a moda não é feita só de hype, glamour e celebridades. Uma boa dose de reflexão, estudo e discussão é essencial para a evolução da linguagem e da cultura de moda, especialmente num país como o nosso, que ainda é “adolescente” e tem pouca tradição no assunto.

02/06/2007

Sound and Vision

Paulo Bega, fotógrafo e músico, acaba de criar um blog. As imagens são inspiradoras. Para para ver mais, clique aqui. Para ouvir, é aqui!

Dica do Romeuuu, no InVitro.