Siga aquele link –> O trabalho escravo da Zara, 20 anos de carreira de Francisco Costa e mais!

(11.05.15) Uma seleção muito pessoal de notícias sobre moda, exposições, seções de consumo, etc.

O caderno Mercado, da Folha de São Paulo, traz uma matéria sobre a autuação da Zara pelo Ministério do Trabalho por não cumprir o termo de ajustamento de conduta (TAC) feito depois que fiscais constataram que uma empresa subcontratada utilizava mão-de-obra de imigrantes em situação degradante de trabalho. LINK –>

Nota: Na minha opinião, os consumidores (sim, você, eu, e todos os outros) deveriam se conscientizar que uma camiseta não pode custar o mesmo que um capuccino, sem que haja algo profundamente errado em sua produção. 

O WWD reporta a homenagem aos 20 anos de carreira do estilista Francisco Costa, feita pelo Pratt Institute durante o desfile anual de formatura da instituição.  LINK –>

A atriz Rose Byrne e o estilista Francisco Costa

Ainda no WWD: Massala pode até ser a cor do ano, mas os acessórios em pauta no site exibem tons de verde esmeralda. LINK –>

Bolsa feminina de mão com visual divertido
Bolsa Les Petits Joueurs

Sobre Frida Kahlo, tem um texto bem bacana escrito por Guy Trebay, no NY Times, que fala, entre outras coisas, sobre o poder da imagem da artista que, apesar de ser reproduzida à exaustão, não perdeu a força. LINK –>

Retrato da artista Frida Kahlo em 1950
Frida Kahlo em 1950

Pequena galeria de fotos poéticas

Fotógrafo conhecido na área da moda e da publicidade, Marcio Simnch tem exercido a criatividade também em trabalhos pessoais.

Mixando ampliações fotográficas, polaroids, citações e intervenções gráficas, Marcio contrói colagens poéticas e inspiradoras, que podem ser conferidas no tumblr: small gallery.

As cópias são únicas, e podem ser adquiridas por preços acessíveis (entre R$ 200 e R$ 350) entrando em contato diretamente com ele. Uma ótima oportunidade de ter obras originais em casa, para alegrar os olhos e o espírito!

Clica lá: http://smallgallery.tumblr.com

Exposição – Robografia

Roberto Stelzer é um artista que transita entre a fotografia, a manufatura de brinquedos e a gravura, entre outras atividades. Confira, abaixo, duas obras que fazem parte da exposição Robografia, em cartaz na Galeria Mezanino.

obra em formato de robô colorido

obra em formato de robô colorido

Convite para a exposição de Roberto Stelzer na Galeria Mezanino
Convite para a exposição Robografia de Roberto Stelzer na Galeria Mezanino.

 


Gravura e literatura

Litographs é o nome do projeto artístico de Danny Fein, que cria posters inspirados em clássicos da literatura, como Moby Dick de Herman Melville, A Odisséia de Homero ou Frankenstein de Mary Shelley. Isso não seria surpreendente, não fosse o fato das imagens serem compostas pelo próprio texto da obra, perfeitamente legível e na maior parte das vezes, completo.

Em um mundo em que se lê cada vez menos –uma pesquisa do Instituto Pró-Livro realizada em 2008 afirma que o brasileiro lê, em média, 1,3 livro por ano– um projeto assim merece ser comemorado. E divulgado! Até porque, a cada litografia vendida, um livro é doado a uma comunidade carente.

Litografia Moby do projeto Litographs
Moby, litografia que mede 60 X 90cm e contém 1/3 do texto de Moby Dick
Litografia Alice do projeto Litographs
Alice, litografia que mede 60 X 90cm e contém o texto integral de Alice no País das Maravilhas

(via brain pickings)

 

Marc Johns: ilustração, humor e ironia

Marc Johns é um ilustrador canadense que consegue, com poucos traços de caneta e pinceladas de aquarela, criar personagens meio absurdos, com humor sutil e ironia fina.

Autor do livro Serious Drawnings, ele colabora com várias publicações norte-americanas de prestígio, como New York Times Magazine, Wired e Newsweek. Tem o hábito de fazer seus próprios cadernos de desenho, tocar guitarra e postar no blog fotos de pessoas que tatuam seus desenhos.

Dica: o autor avisa, em seu blog, que a tiragem do livro está quase esgotada, que o site Book Depository ainda tem exemplares e despacha internacionalmente sem taxa de envio. O preço é $16 (dezesseis dólares, o que eu achei bem baratinho para um livro ilustrado com capa dura). Já garanti o meu, espero que não demore muito a chegar.

Olhares em trânsito

Olhos banais, olhos artificiais, olhos ternos, olhos desconfiados, olhos debochados. Olhos que espiam, extáticos, que enxergam mas não vêem.

O trabalho do fotógrafo Edson Kumasaka, Bibelôs em Transe,  hipnotiza pelo singelo, pelo inusitado, pelo assustador. Sem retirar os objetos do seu contexto trivial, suas lentes resignificam os bibelôs, trazendo à tona um esboço de vida, um flagra instantâneo que lembra a famosa cena de Toy Story em que os brinquedos fingem ser inanimados para nos despistar.

Uma coisa curiosa, sobre a minha relação com essas imagens: vi-as pela primeira vez publicadas numa edição da revista Coyote de 2005, mas só as enxerguei “de verdade” agora. E, coincidentemente, isso se deu pouco antes de  assistir ao filme Cópia Fiel de Abbas Kiarostami, que trata da relação entre a obra original e a cópia, o que as distingue e como se mede o seu valor. Afinal, o que é real e o que é imaginário? Quem olha e quem é observado?

 

espalhando arte e inovação

Já conhece o The Creators Project? É uma ideia muito bacana que pretende, segundo a definição de seus criadores, “celebrar a criatividade e a cultura entre os meios de comunicação ao redor do mundo. O Projeto surge em um momento da história da arte em que as tecnologias digitais têm revolucionado a distribuição, democratizado o acesso e reimaginado o escopo e a escala com que cada artista pode idealizar uma visão e alcançar um público. The Creators Project é um de canal de artes e cultura completamente inovador desenvolvido para um mundo completamente novo”.

Conteúdos impressos e digitais serão distribuídos através do site, de exposições, debates e instalações em vários centros urbanos ao redor do mundo, a partir de junho. A primeira cidade a receber o projeto será Nova York, e em seguida virão Londres, São Paulo e Seul, culminando com um enorme evento em Pequim, em setembro.

Atualmente, o site mostra, entre outras coisas, um vídeo bem legal com Muti Raldolph, artista multimídia que já fez a curadoria do espaço da Bienal durante o SPFW (foto acima), criou cenários memoráveis para desfiles (como uma enorme onda tridimensional, feita de isopor fatiado) e  idealizou o D Edge, um dos clubes noturnos mais interessantes do país.

Outros artistas que  já foram entrevistados pelo Creators Project são: o DJ e produtor Diplo, o músico chinês Sulumi, a banda francesa Phoenix. Mas muitos outros já estão programados: Jum Nakao, Mixhell, Alexandre Herchcovitch, Spike Jonze, Mark Ronson… A lista é longa. Espia lá que vale a visita!

Nosso Brasil verdadeiro

Pedro Martinelli, grande foto jornalista que há 30 anos vem fotografando a Amazônia, acaba de abrir uma galeria. Não numa rua badalada do Jardins, com direito a marchand e vernissage. Mas em seu próprio blog, para vender as imagens primorosas sem intermediários, por um preço mais acessível. Já comecei a fazer economia para adquirir uma delas, muito em breve.

Tive o prazer de trabalhar com Pedro Martinelli nos anos 80, quando ele dirigia o Estúdio Abril, e desde então, tenho profunda admiração por ele e por sua obra.

Entre os 5 livros que publicou, gosto especialmente de “Mulheres da Amazônia”, por motivos óbvios. Ali, Pedro faz um inventário visual da mulher cabocla, registrando sua beleza e a simplicidade de modo sublime. Como nessa mistura de estampas, tão casual, tão pop, tão brejeira.