Portfólio #8 Paper Vision

Não me canso de afirmar: conhecer gente talentosa é um dos grandes prazeres que este blog me proporciona. Érico Gondim é uma dessas pessoas.

A aproximação entre nós se deu através do twitter e do seu blog, onde vi um ensaio deslumbrante feito com acessórios de papel. O trabalho foi realizado em 2008 para uma revista alternativa de Fortaleza, chamada Seven, que já não existe mais. Achei que mais gente merecia ver, e aí está!

Clique na imagem para acessar o slide show completo!

Fotos: Nicolas Gondim

Criação: Erico Gondim

Agradecimentos mais que especiais para Celso Bessa que fez a direção de arte deste ensaio em sua versão online.

Passeio pelo SPFW

Conheci o fotógrafo Ricardo Toscani ao visitar um evento coordenado por Jum Nakao, com a participação das estilistas Fernanda Yamamoto e Agustina Comas, a propósito do lançamento dos tecidos K-Generation da Doutex. Além de uma coleção pocket feita com os novos materiais, havia uma instalação com fotos interessantes, feitas por ele, e desde então, tenho procurado acompanhar o seu trabalho.

Nesta edição do SPFW, apesar da correria profissional, o fotógrafo conseguiu captar imagens bem bacanas, que nos levam para um passeio colorido através de uma Bienal fashionista.

Clique nas imagens para ampliá-las e bon voyage! Para fazer o tour completo, visite o site do Ricardo Toscani!

A virtude da cópia na moda

Acabei de chegar em casa depois de assistir ao último desfile desta edição do SPFW, e encontrei uma dica preciosa do Shima, via twitter. É uma das palestras do TED –evento internacional que eu já mencionei aqui e ali— apresentada por Johanna Blakley e o assunto não poderia ser mais pertinente a esta época de fashion week, em que a moda parece estar em marcha lenta, com pouca criatividade circulando em suas veias.

Em “Lessons from fashion free culture”, a palestrante fala sobre a cultura da cópia, suas virtudes, fast fashion e criatividade. Boa reflexão!

Corra para a luz!

Aqui vai o teaser do próximo ensaio de moda do blog, Into the Lights. Postarei as fotos logo mais!

Fotografia: Roberto Seba
Styling: Biti Averbach
Beauty: Raul Mello
Modelo: Camila Trindade (Ford)
Assistente de produção: Juliana Tozzi
Agradecimentos: C&A, Walter Rodrigues, Rosa Chá, Walério Araújo

Under the Lights from Roberto Seba on Vimeo.

Qual é o pente que te penteia?

Espelho, espelho meu, onde será que eu já vi estes cabelos tribais antes?

Raissa na passarela de Tufi Duek / Foto: Agência Fotosite
Detalhe do cabelo de Aline Weber, no desfile de Tufi Duek / Foto: Agência Fotosite

Pensa bem…

Editorial da Vogue Hommes Japan, com fotos de Mariano Vivanco e styling de Nicola Formichetti

PS- Como estou fazendo a cobertura do SPFW para a revista Quem, está difícil de postar aqui. Dêem uma olhada no blog da revista, enquanto isso. Beijo, me twita! @modasemfrescura

efeito gráfico

Todo mundo que trabalha com estética deveria estimular o olhar regularmente, seja visitando exposições, assistindo a filmes, ou simplesmente aguçando os sentidos. A propósito, confira este vídeo, bem bacana, com ilusões de ótica animadas.

Neste aqui, o autor explica como os efeitos são criados. Parece bem simples, até!

A animação das imagens

A bobagem da semana, que me fez rir pencas, é o tumblr  Animated Albuns que dezenas de capas de discos animadas em gif.  Algumas são sensacionais, outras são bem toscas. Gostei especialmente do Gary Numan, Sebastien Tellier, Beastie Boys

E falando em gifs animados, achei genial a aplicação deste recurso no editorial de moda masculina Futur3 P3rf3ct, fotografado por Pamela Reed e Matthew Rader para a Contributing Editor, com o modelo Joan Pedrola.

Com o tempo, certamente veremos mais e mais editoriais de moda, publicados online, fazerem uso desse tipo de artifício. Aqui no Brasil, o primeiro editorial de moda com movimento, que eu saiba, foi feito por Rogério Cavalcanti para o site FFW, quando se chamava SPFW. Pena que não consegui localizar o link no novo site…

A dama de azul

E o filme novo da Dior, Lady Blue Shanghai, dirigido pelo David Lynch, com a Marion Cotillard heim?

Aqui vai a primeira parte!

espalhando arte e inovação

Já conhece o The Creators Project? É uma ideia muito bacana que pretende, segundo a definição de seus criadores, “celebrar a criatividade e a cultura entre os meios de comunicação ao redor do mundo. O Projeto surge em um momento da história da arte em que as tecnologias digitais têm revolucionado a distribuição, democratizado o acesso e reimaginado o escopo e a escala com que cada artista pode idealizar uma visão e alcançar um público. The Creators Project é um de canal de artes e cultura completamente inovador desenvolvido para um mundo completamente novo”.

Conteúdos impressos e digitais serão distribuídos através do site, de exposições, debates e instalações em vários centros urbanos ao redor do mundo, a partir de junho. A primeira cidade a receber o projeto será Nova York, e em seguida virão Londres, São Paulo e Seul, culminando com um enorme evento em Pequim, em setembro.

Atualmente, o site mostra, entre outras coisas, um vídeo bem legal com Muti Raldolph, artista multimídia que já fez a curadoria do espaço da Bienal durante o SPFW (foto acima), criou cenários memoráveis para desfiles (como uma enorme onda tridimensional, feita de isopor fatiado) e  idealizou o D Edge, um dos clubes noturnos mais interessantes do país.

Outros artistas que  já foram entrevistados pelo Creators Project são: o DJ e produtor Diplo, o músico chinês Sulumi, a banda francesa Phoenix. Mas muitos outros já estão programados: Jum Nakao, Mixhell, Alexandre Herchcovitch, Spike Jonze, Mark Ronson… A lista é longa. Espia lá que vale a visita!