portfólio #5 gui jotapê

Um parêntesis rápido: faz tanto tempo que eu não faço um post com a tag #Portfólio que muita gente já deve ter se esquecido desta seção do blog. Trata-se de um espaço para a divulgação de novos talentos e/ou trabalhos inéditos de autores já consagrados. Se você se encaixa numa dessas categorias, ou gostaria de indicar alguém, envie um email para modasemfrescura@gmail.com.

Em janeiro deste ano, quando eu estava trabalhando no site SPFW como editora de conteúdo de moda, convidei o ilustrador e publicitário Gui Jotapê para fazer cartuns sobre moda. Eles seriam publicados diariamente durante o período dos desfiles, mas um problema técnico derrubou o site e grande parte do conteúdo produzido acabou não indo ao ar. Por isso, e por adorar o traço dele, reproduzo aqui um pouco da arte de Guilherme Jotapê Rodrigues.

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Minibio

Guilherme Jotapê Rodrigues é publicitário, trabalha com comunicação para internet há 11 anos e segue sua carreira paralela como cartunista e ilustrador desde que aprendeu a segurar um lápis. Atualmente é o gerente de Social Media da F.biz e rabisca para livros infantis e livros de Medicina. Sonha em ser o primeiro brasileiro a desenhar para a New Yorker. Mantém um blog de desenhos, o Verborragia Gráfica e leva a sério o Botecagem.

outubro rosa

cristo rosa
No Rio de Janeiro, o Cristo Redentor aderiu ao rosa

Este post está enfeitado de cor de rosa mas não fala sobre moda. Fala sobre algo muito mais importante, que diz respeito a todas as mulheres. É que este mês acontece o Outubro Rosa, um movimento mundial criado para mobilizar a sociedade para o combate ao câncer de mama.

O objetivo principal é conscientizar as mulheres sobre a importância do diagnóstico precoce, pois ele aumenta as chances de cura em 95%.

Em abril deste ano, foi aprovada uma lei que dá o direito a todas as mulheres acima de 40 anos, de fazer a mamografia de graça, através do SUS, anualmente. É uma conquista importante mas ainda insuficiente. Em muitas regiões do Brasil, a realização do exame ainda é difícil, por falta de equipamento ou de qualificação profissional. Além disso, a desinformação da população ainda é muito grande. Segundo a Femama – Federação Brasileira de Instituições Filantrópicas de Apoio à Saúde da Mama –  49,7% das brasileiras com 50 anos ou mais nunca fizeram mamografia.

Mas isso não é tudo. Veja o que diz o site Mulher Consciente que faz parte do movimento Outubro Rosa:

“Uma pesquisa realizada em 2008 pelo Datafolha a pedido da Femama revelou que para 82% das mulheres o autoexame é a principal forma de diagnóstico precoce. Apenas 35% apontaram a mamografia.”

“Durante muito tempo, as campanhas de conscientização para o câncer de mama divulgaram a ideia de que o autoexame das mamas, baseado na palpação, era a melhor forma para detectá-lo precocemente. Mas o tempo passou, a medicina evoluiu e as recomendações mudaram”.

Atualmente, a mamografia é o único exame diagnóstico capaz de detectar o câncer de mama quando ele ainda tem menos de 1 centímetro, e pode ser curado em até 95% dos casos.

Então, é preciso que toda sociedade se mobilize, seja divulgando o direito à mamografia gratuita, seja exigindo do governo o equipamento apropriado nas unidades do SUS de todo país.

Faça a sua parte, converse com as amigas, a família, os vizinhos, escreva um post, deixe um scrap no Orkut, cobre dos políticos, faça do Outubro Rosa a sua bandeira! Este rosa, que combina com saúde, prevenção e cura, nunca sai de moda!

Tais Araújo, Claudia Abreu, Eliana, Vera Holtz, Maitê Proença já aderiram!

Alice Carta, Cláudia Abreu, Maira Caleffi e Taís Araújo no lançamento nacional do movimento Outubro Rosa, no Hotel Fasano, no Rio de Janeiro.
Alice Carta, Cláudia Abreu, Maira Caleffi e Taís Araújo no lançamento nacional do movimento Outubro Rosa, no Hotel Fasano, no Rio de Janeiro.
A apresentadora Eliana e a publicitária Mirela Janotti, autora do livro "Força na peruca!"
A apresentadora Eliana e a publicitária Mirela Janotti, autora do livro "Força na peruca!"

Saiba mais aqui! Veja mais fotos ali!

como não se tornar uma vítima da moda em 10 lições

Outro dia me entrevistaram sobre os “pecados capitais” da moda. Respondi que, para mim, o maior pecado fashion que alguém pode cometer é tentar parecer algo que não é, só para estar na moda. Depois, fiquei me lembrando de alguns itens que realmente acabam com a elegância de qualquer mulher. E decidi fazer uma listinha mais detalhada (e mais venenosa, rs) com 10 dicas essenciais para não se tornar uma vítima da moda. Vamos lá?

1) Aderir a um modismo que não tem nada a ver com o próprio estilo, provavelmente, é o delito mais comum, sem dúvida. Para olhos desatentos pode passar despercebido, mas, em geral, quando alguém faz isso fica parecendo que saiu fantasiado para uma festa à fantasia, com tema meio estranho.

2) Outro pecado fashion ligado à falta de noção é vestir roupas apertadas. Quem engorda precisa atualizar a numeração do guarda-roupa. Insistir em usar peças de uma numeração menor não vai incentivar a dieta, só vai fazer a pessoa parecer um provolone de padaria! Já dizia Donna Karan, estilista norte-americana, “conforto é igual a sensualidade”.

3) Deixar a lingerie totalmente à mostra é coisa para profissionais: fashionistas experientes, cantoras pop internacionais ou de quem trabalha na noite. Se você não se enquadra nestas categorias, melhor evitar!

4) E isso me leva ao próximo tópico: o sutiã com alça de silicone. Alguém da indústria teve a ideia “brilhante” de sugerir que uma alça transparente seria invisível. Ledo engano, a alça de silicone é apenas medonha, incômoda e pode até causar alergias de pele. Delete para sempre!

5) A vontade de “estar na moda” pode gerar um outro equívoco que é vestir-se da cabeça aos pés com peças de um estilista, transformando a criatura numa vitrine ambulante. Quem faz isso demonstra uma tremenda falta de imaginação e de segurança. A moda deve servir como meio de auto-expressão e não o oposto.

6) O fast fashion de lojas como Zara está em alta, não há dúvida. Mas atenção, gastar uma fortuna em peças descartáveis, emblemáticas de um hype momentâneo, e de qualidade questionável, é a maior roubada. Calcule o custo benefício do que compra: divida o preço pela durabilidade e multiplique pelas possibilidades de uso. Boas peças de alfaiataria, por exemplo, valem um investimento maior. E a longo prazo, saem muito mais em conta do que aquela blusa de onça que custou baratinho mas foi usada uma única vez.

7) Outra boa maneira de economizar é investir em roupas básicas e enfeitá-las usando acessórios. Pegue um look preto, um vestido, taiêr ou terno, por exemplo. Troque  a sapatilha por uma sandália de salto, a bolsona por uma elegante carteira, e a bijuteria simplezinha por uma mais elaborada, e pronto, a roupa de trabalho se transforma na de festa.

8) Ah, o caso de amor das brasileiras com as botas! Elas podem ser sexies, deixar a mulher poderosa, e dar um up em qualquer look, mas convenhamos, botas não combinam com sol e calor de 30 graus. E por falar em bom senso, as botas “pata de bode” são uma invenção diabólica e devem ser mantidas em cativeiro, trancadas no armário, a sete chaves!

9) Um bom exercício de criatividade, que também pode economizar um bom dinheiro, é pegar algumas peças do guarda-roupa e testar combinações completamente diferentes. O jeans é sempre combinado com uma jaquetinha esportiva? Como será que ele fica com um maximoleton? Ou com uma camisa branca de smoking?

10)  Estilo pessoal é algo que se desenvolve com o tempo, constantemente, e se baseia em auto-conhecimento, em saber o que funciona para o próprio corpo, a personalidade e o estilo de vida. Alie isso a uma dose de irreverência e divirta-se!

senac moda info: tendências do jeanswear

Como prometido, estou postando mais informações sobre o que rolou na 34ª edição do Senac Moda Informação.

Dois grandes fabricantes de jeans estavam presentes no evento, a Vicunha Têxtil e a Santana Textiles.

No lounge da Santana, conversei com Marcelo Maia, laundry designer da empresa –para quem não está familiarizado como termo, explico, laundry designer é o profissional que cria novas lavagens e efeitos nos tecidos, neste caso, no índigo e na sarja. O serviço de laundry design está disponível, gratuitamente, para os clientes que compram uma quantidade grande de tecido.

“A Santana, que era conhecida por ter produtos acessíveis e populares, há cerca de dois anos decidiu focar no segmento premium, por isso criou a marca Loco Serius Denim e esse serviço diferenciado”, explica Maia.

Entre as novidades, o designer cita a lavagem sky bleach, que é feita a seco, adicionando retalhos de tecido com cloro, para criar um efeito manchado. É a revisão de uma lavagem muito popular nos anos 80. O degradê também aparece como uma tendência, ao lado das lavagens com pigmentos que “sujam” as peças, dos resinados, do foil e dos rasgados que continuam em alta.

Quando estive no lounge da Vicunha não encontrei ninguém que pudesse me dar uma entrevista, mas fotografei as peças expostas e peguei algumas amostras de tecidos.

Clique nas imagens da galeria abaixo, para ampliá-las.

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senac moda informação

senac

Na última quinta-feira (01.10.09) aconteceu a 34ª edição do Senac Moda Informação, evento dirigido a empresários e confeccionistas do setor têxtil que antecipa as tendências de inverno 2010.

E eu fiquei muito feliz por ter sido convidada a participar de uma das palestras (a primeira do dia, logo cedo, às 9:00hs), sobre blogs e moda. Junto comigo, no palco, estiveram MariMoon, a conhecidíssima blogueira de cabelos azuis, apresentadora da MTV; Florian Blot, francês radicado no Brasil que curte moda, é um sneaker freak de carteirinha e escreve no Cafè pour Deux; e Renato Guidolin, figuraço criador da Storvo Inc, marca que vende suas peças online, num blog recheado de posts ligados à cultura street.

Confesso que estava um pouco apreensiva em falar para uma platéia enorme, de cerca de 1.600 pessoas, mas na hora H me acalmei e tudo fluiu bem. Falamos sobre nossas experiências com o blog, o papel desta nova ferramenta na comunicação de moda, a responsabilidade de ser um formador de opinião, e a questão da ética e da monetização, entre outras coisas. Pena que o tempo era curto, pois tínhamos assunto para estender a conversa por horas.

Clique nas imagens para ampliar.

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Em seguida, rolaram as outras palestras programadas, com informações de moda nos segmentos: feminino, masculino, infantil, streetwear, jeanswear, surfwear… tudowear! Eu fiz algumas anotações sobre as tendências de moda feminina para o próximo inverno. Espia!

Cartela de cores: tons neutros empoeirados, especialmente camelo; violáceos e tons de frutas vermelhas, verdes que vão do pinho ao petróleo; azuis como indigo, royal elétrico e marinho; alaranjados apagados, vermelho-tomate e vermelho-sangue; cinzas e mesclas em profusão; cores metálicas; cores elétricas dos anos 80.

Tecidos e materiais: malha bandagem (pense em Hervé Léger), viscolã, elancas pesadas e ponto roma, cetim lavado, sarja acetinada, tecidos com memória, brocados, lamê, jacquards, tapeçarias, rendas, peles e camurças, denin e chambray

Estampas: bichos selvagens (socorro, abriram as portas dos zoo-ilógicos!); formas abstratas, manchados e borrados; art printing e suas pinceladas; clássicos da alfaiataria masculina como pied-de-coq e espinha de peixe, xadrez grunge

Detalhes: muuuitas tachas, paetês, pedrarias e zíperes vão enfeitar/empetacar as peças

Acessórios: seguem as cores, materiais e estampas já descritos acima e em termos de calçados, as formas variam entre abotinados e sapatilhas, saltos altos tipo estaca e flats. Tanto as sandálias, quanto as botas vem com tiras, cintos e fivelas.

cocar nobre

Jum Nakao é um criador conhecido pela consistência do trabalho que desenvolve na moda, na arte e no design. O que muita gente não sabe é que ele tem também uma grande preocupação com o meio-ambiente e o consumo responsável.

A convite do Projeto Floresta Móbile, que envolve arquitetos e designers que acreditam no conceito da humanização da produção, Jum desenvolveu uma luminária feita de restos de madeira e pedaços de vidro, batizada de COCAR. A peça, que é iluminada por LEDS e alimentada por energia solar, foi exposta no último Salão do Móvel de Milão, em abril deste ano.

“O conceito da linha COCAR parte do mesmo princípio de construção dos cocares indígenas, ordenar plumas dispersas numa ordem estética e conferir valor humano ao descartado,” diz.

A luminária é produzida no Nordeste, numa região em que a população carente, por falta de opções de subsistência, queima grandes quantidades de madeira para produzir carvão. A ideia do projeto é que, através do reaproveitamento das sobras de madeira, se promova a reciclagem e a inserção social dessas comunidades de forma construtiva e não destrutiva.

A luminária COCAR de Jum Nakao / Foto: divulgação
A luminária COCAR de Jum Nakao / Foto: divulgação

Como decorrência da participação na feira italiana, o Projeto Floresta Móbile recebeu da Prefeitura de Milão o título de empresa de design mais inovadora. As universidades de Rotterdam e de Budapeste consideraram o projeto como o mais sustentável e inovador, na área de design.  

“Não importa se o objeto é feito de uma matéria simples como uma folha de papel, importa o invisível, o conteúdo, o pensamento, porquê e como é feito. Num momento tão high tech nos esquecemos do processo; importa apenas a velocidade, o tempo. Nos esquecemos que o tempo tudo corrói e vivemos a falta de espessura. É necessário resgatar o tempo e olhar humanos,” conclui Nakao.

Ficha técnica
Coordenação: Robson Oliveira
Direção Criativa: Jum Nakao
Direção de Desenvolvimento: Augusto Puig.

no mundo das memórias perdidas

Muito comovente o ensaio “days with my father”, do fotógrafo inglês Phillip Toledano. Ele registra, em fotos e anotações, a convivência com o pai, um viúvo de 95 anos que não consegue guardar nenhuma memória recente. É uma realidade dura, feita de perdas (de entes queridos, de lembranças, de capacidades físicas), mas também de de amor, dedicação, generosidade e até humor.

Clique nas imagens abaixo, para ampliá-las

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Para acessar o site do projeto “days with my father” e ver todas as fotos, clique aqui.

(dica do amigo e  fotógrafo Adi Leite)

Força nos ombros!

Adorei o editorial de moda “Shouldersss” publicado recentemente na revista Quem. A matéria mostra um streetwear bem elaborado, com foco nos ombros, como diz o título. As fotos, feitas por Rogério Alonso, foram realizadas na pista de skate de São Bernardo do Campo, a maior da América Latina. Alonso, que além de fotógrafo é skatista, me contou que não foi nada fácil realizar o trabalho. Mais do que questões técnicas, a dificuldade foi se distanciar de um ambiente tão familiar a ele e encará-lo de um jeito novo. Vendo o resultado, só posso dizer que ele conseguiu. A equipe toda está de parabéns, aliás!

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Fotos: Rogério Alonso
Edição de moda: Denise DahDah
Styling: Rodrigo Polack
Cabelo e maquiagem: Daniel Lacerda
Modelo: Manu Tessari